சிறந்த ஆடை வடிவமைப்பாளர்களின் கையெழுத்துப் பிரதிகள் ஏன் இவ்வளவு சாதாரணமாக இருக்கின்றன?

கார்ல் லாகர்ஃபெல்ட் ஒருமுறை கூறினார், "நான் உருவாக்கும் பெரும்பாலான விஷயங்கள் தூக்கத்தில் தோன்றும்போதே உருவாகின்றன. சிறந்த யோசனைகள் என்பவை, மூளையின் உதவியின்றி, ஒரு மின்னல் போல வெளிப்படும் மிகவும் நேரடியான யோசனைகளே! சிலர் இடைவெளிகளைக் கண்டு அஞ்சுகிறார்கள், மேலும் சிலர் புதிய திட்டங்களைத் தொடங்க அஞ்சுகிறார்கள், ஆனால் நான் அப்படி இல்லை." (ஆதாரம்: PClady) கார்ல் லாகர்ஃபெல்ட் ஃபெண்டி50-ல் இணைந்து பணியாற்றினார், 50,000-க்கும் மேற்பட்ட வரைபடங்களில், "நேர்த்தியான மற்றும் அழகான" கையெழுத்துப் பிரதிகளை வரைவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றதாக இருந்தது.வடிவமைப்பாளர்கள்வடிவமைப்பின் விளைவைக் காட்டினால் மட்டும் போதும், அவர்களிடம் மிகவும் நேர்த்தியான, தரமான கையெழுத்துப் பிரதி இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை.

லஃபாயெட்டின் கூற்றுப்படி, தலைசிறந்த ஓவியர்களின் கையெழுத்துப் பிரதிகள் மிகவும் இயல்பானவையாக இருப்பதைக் காணலாம். அவர்களுடைய கையெழுத்துப் பிரதிகள் பொதுவாக ஒரு கணத்தின் உத்வேகத்தைப் பதிவு செய்கின்றன. பல தலைசிறந்த ஓவியர்கள், ஓவியங்களை முன்வைப்பதை விட, உடலில் ஆடைகள் அமைந்திருக்கும் விதத்திற்கே அதிக கவனம் செலுத்துகின்றனர்.

கையெழுத்துப் பிரதியின் கேலரீஸ் லஃபாயெட் கார்ல் லாகர்ஃபெல்ட்

சீனாவில் தயாரிக்கப்பட்ட ஆடை உற்பத்தியாளர்கள்

ஏனென்றால் உத்வேகத்தை விரைவாகப் பதிவு செய்ய வேண்டும்;

ஏனென்றால் அவர்கள் பாணியின் ஒட்டுமொத்த கருத்தை மட்டும் வழங்கினால் போதும், ஆனால் வழக்கமான தகடு தயாரிப்பு வரைபடங்களை வழங்கத் தேவையில்லை;

ஏனென்றால், அவை சாதாரணமாகத் தோன்றினாலும், நீங்கள் விரும்பும் விளைவைத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தக்கூடியவை ~ இதுவே மிக முக்கியமானது!

இரண்டாவதாக, தலைவர்களாகஃபேஷன் வடிவமைப்புவடிவமைப்பு இயக்குநர்கள் என்ற முறையில், அவர்கள் பொதுவான திசையை (கருப்பொருள், நிறம், துணி அமைப்பு) மட்டும் புரிந்துகொண்டால் போதும்; மற்ற விவரங்களை வடிவமைப்பாளரிடம் கொடுத்து, அவர் அதைப் பின்தொடரச் செய்ய வேண்டும்.

கலைஞர்களின் முக்கியப் பணி, இந்தப் பருவத்திற்கான ஆடைகளின் கருத்தையும் பாணியையும் முன்வைப்பதே ஆகும். எனவே, அவர்களுக்குப் பொதுவான தோற்றக் கருத்தும் முக்கிய மூலப்பொருட்களும் மட்டுமே தேவைப்படுகின்றன. இவ்வகையான கையால் வரையப்பட்ட வரைபடங்கள், அதிக நடைமுறைக்கும் பயன்பாட்டிற்கும் உகந்தவை. இவை வடிவமைப்பின் விளைவைக் காட்டினால் மட்டும் போதும்; மிகவும் அழகான, தரமான அச்சுப்பிரதி ஒன்று இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை.

உதாரணமாக, யோஜி யமமோட்டோவின் கையெழுத்துப் பிரதி ஜப்பானிய ஜென்னின் வடிவம் மற்றும் அர்த்தம் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறது:

ஆடை உற்பத்தியாளர்கள் சீனா

வலுவான ஜப்பானிய ஜென் பாணி ஆடை அலங்காரக் கருத்துக்களுடன் கூடிய கருப்புக் கோட் மற்றும் சிவப்பு பூட்ஸ் அணிந்து, யோஜி யமமோட்டோ வரைந்த உடையை அந்தப் பெண் அணிந்திருக்கும் தோரணையின் மூலம், ஒரு ஜென் மற்றும் தனித்துவமான உள்நோக்குகளை வெளிப்படுத்துகிறார்.

ஆடை வடிவமைப்புத் துறை இன்னும் பாரம்பரிய மேற்கத்திய இறுக்கமான ஆடைகளைக் கொண்டு பெண்களின் உடல் வளைவுகளை வெளிக்காட்டிக் கொண்டிருக்கும் வேளையில், யோஜி யமமோட்டோ அந்தப் பாரம்பரியத்தை உடைக்கும் துணிச்சலைக் காட்டினார். கிமோனோவை ஒரு கருப்பொருளாகக் கொண்டு, தொங்கும் அலங்காரங்கள், ஒன்றன் மேல் ஒன்று மடிந்திருக்கும் இழைகள் மற்றும் சுற்றும் முறைகள் மூலம், உடலின் இயல்பான நிறங்களுக்கு அப்பாற்பட்ட ஆடைக்குள் பெண்களின் உடல் வளைவுகளை மறைத்து, ஜப்பானிய ஆடை வடிவமைப்புத் துறையில் ஒரு புதிய அலையை அவர் உருவாக்கினார்.

"அனைத்து வடிவமைப்புகளும் தையலிலிருந்தே உருவாகின்றன" என்று அவர் கருதுவதால், யோஜி யமமோட்டோ "தையல் கலையின் அரசர்" என்று அழைக்கப்படுகிறார். அவர் அரிதாகவே ஆடைகளை முதலில் வரைந்து, பின்னர் கையெழுத்துப் பிரதிகளின்படி அவற்றை உருவாக்குகிறார்; அத்தகைய ஆடை வடிவமைப்பு முறை அவரிடம் இல்லை.

விரும்பிய பாணியின் நுணுக்கங்களில் கவனம் செலுத்தாமல், முக்கியமாக உணர்வையும், வடிவத்தையும், அர்த்தத்தையும் வெளிப்படுத்தும் வகையில் அவரது கையெழுத்துப் பிரதிகள் மிகவும் இயல்பாக இருப்பதற்கும் இது ஒரு காரணமாகும்.

மூன்றாவதாக, அந்த வல்லுநர்கள் ஆழ்ந்த திறமை கொண்டவர்கள்; ஒரு சில கோடுகளிலேயே, ஒரு துணிக்குத் தேவைப்படும் இழையமைப்பின் உயிரோட்டமான மற்றும் தெளிவான கட்டமைப்பை அவர்களால் அடைய முடியும்.

உண்மையில், வடிவமைப்பு இயக்குநர் பதவியை அடைவதற்கு, மிகவும் விரிவான வரைபடம் வரைய வேண்டிய அவசியமில்லை; ஒரு வடிவமைப்பு இயக்குநர் ஒரு கருத்துக் கருத்தை முன்வைத்து, ஒரு வரைபடத்தைக் கொடுத்தால் மட்டும் போதும், பின்னர் வடிவமைப்பாளர் அல்லது பலகைப் பொறியாளரின் உதவியுடன் மேலும் வரைபடங்களை வரையலாம்.விரிவான ரெண்டரிங்குகள்ஆகவே, பயிற்சி செய்தால் தேர்ச்சி பெறலாம், அவர்களால் மிகவும் இயல்பாக வரைய முடியும்.

இறுதி வடிவமைப்பு வரைபடமானது, தையல்களின் இருப்பிடம் மற்றும் பிற செயல்முறைகள் வரை விரிவாக இருக்கும். தொழிற்சாலை வரைபடத்தை உருவாக்கும்போது, ​​அதை எப்படித் தைக்க வேண்டும் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள வரைபடத்தைப் பார்க்க முடியும். பொதுவாக, இந்த வகையான காகித மாதிரி வரைபடத்தின் அச்சு கசிவதில்லை. இது முற்றிலும் பொருத்தமான உவமை அல்ல; ஒரு மருத்துவர் மருந்துச்சீட்டு எழுதுவதைப் போன்றது இது. சில கோடுகளுக்குப் பிறகு நீங்கள் குழப்பமடைவது போல் தோன்றினாலும், மக்கள் மருந்தை தெளிவாகப் புரிந்துகொள்கிறார்கள்.

உதாரணமாக கவ்குபோவை எடுத்துக் கொண்டால், இவரும் கையெழுத்துப் பிரதியில் காணப்படும் மிகவும் இயல்பான ஒரு பாத்திரமே.

நாம் அனைவரும் அறிந்தபடி, 1973-ல் ‘கோம் டெஸ் கார்சன்ஸ்’ (ஒரு சிறுவனைப் போல) என்ற பிராண்ட் தொடங்கப்பட்டதிலிருந்து, அவர் தனது படைப்பை விளக்கப் பிடிவாதமாக மறுத்து வருகிறார் —— “(என் படைப்பு) ‘அர்த்தமற்றது’.”

அதேபோல், அவர் தனது தனிப்பட்ட வாழ்க்கை குறித்துப் பேச மறுத்துவிட்டார். அவர் வெளிப்படையாகக் கூறியது: "(தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின்) ஒவ்வொரு விவரத்திலும் காட்டப்படும் ஆர்வம் அதிர்ச்சியளிக்கிறது. இதற்கு மாறாக, ஒருவரின் வேலையை அறிந்துகொள்வது மிகவும் சிறந்தது. ஒரு பாடகரை அறிந்துகொள்வதற்கான சிறந்த வழி, அவரது பாடல்களைக் கேட்பதுதான். என்னை அறிந்துகொள்வதற்கான சிறந்த வழி, என் ஆடைகளைப் பார்ப்பதுதான்."

பெண்களுக்கான ஆடை உற்பத்தியாளர்கள்

வடிவமைப்பாளர்களின் உத்வேகம் கற்பனையிலிருந்து வருகிறது, மேலும் கற்பனையின் நிச்சயமற்ற தன்மையானது, வடிவமைப்பாளர்கள் தங்களின் திடீர் யோசனைகளையும் உத்வேகத்தையும் சரியான நேரத்தில் பதிவு செய்ய வேண்டிய தேவையை ஏற்படுத்துகிறது.

கவ்குபோ வடிவமைத்த ஆடை வடிவமைப்புக் கையெழுத்துப் பிரதியிலிருந்து, அவர் மிகைப்படுத்தப்பட்ட உருவமைப்பு, அடர்த்தியான நிறம் மற்றும் முப்பரிமாணத் தோற்றம் ஆகியவற்றை விரும்பும் ஒரு கலைஞர் என்பதையும், அவருக்குத் தனித்துவமான பாணி உண்டு என்பதையும் எளிதாகப் புரிந்துகொள்ளலாம். இந்த வடிவமைப்புக் கலைஞர்களின் கையெழுத்துப் பிரதிகள் மிகவும் சாதாரணமாகத் தோன்றினாலும், அவை பல பிரபலமான போக்குகளையும் நுணுக்கங்களையும் பிரதிபலிக்கின்றன; தோற்றம், நிறம், துணி, பாணி மற்றும் பிற அனைத்தும் இந்த வரைபடங்களில் தெளிவாகக் காட்டப்பட்டுள்ளன.
ஃபேஷன் ஓவியக் கலைத் துறையில், கற்றுக்கொள்வதற்கும் பயிற்சி செய்வதற்கும் வயது ஒரு தடையல்ல. கற்றலுக்கு எல்லையே இல்லை, மேலும் மக்கள் ஆராய்வதற்காக எப்போதும் சில அறியப்படாத பகுதிகள் காத்திருக்கின்றன. உங்கள் படிப்பின் போது, ​​நீங்கள் முன்னேற்றம் அடைந்திருப்பதை அடிக்கடி உணர முடியும், மேலும் உங்கள் கோடுகள் படிப்படியாக மென்மையாகவும் மேலும் உயிரோட்டமாகவும் மாறி வருகின்றன.

பெண்கள் ஆடை உற்பத்தியாளர்

1970-கள் அவரது கலை வாழ்க்கையின் மிகப்பிரகாசமான காலகட்டமாக இருந்தது; வாணவேடிக்கைகள், மாண்டெல்லி கட்டம் போட்ட பாவாடை, ஜார் மன்னரின் ரஷ்ய அரச பாணியைப் பின்பற்றி, ஓரியண்டல் பகுதி வரை அது நீடித்தது.

கீழைத்தேயக் கலை மீதான அவரது ஈடுபாடு, மொராக்கோ, சீனா, ஜப்பான் மற்றும் ஸ்பெயின் ஆகியவற்றின் சாயலைப் பிரதிபலிக்கும் முதல் படைப்புகளாக அவரது படைப்புகளை உருவாக்கியதுடன், கீழைத்தேய மர்மம் நிறைந்த ஆடைக்கலையையும் வாசனைத் திரவியங்களையும் அவர் தொடர்ந்து வடிவமைத்தார்.

பெண்களுக்கான ஆடை வழங்குநர்கள்

செயிண்ட் லாரன்ட்டின் கையெழுத்துப் பிரதி, 'லெஸ் டெசின்ஸ் டி ஈவ்ஸ் செயிண்ட் லாரன்ட்' என்ற பெயரில் திரைப்படமாகவும் எடுக்கப்பட்டது. மேலும், ஈவ்ஸ் செயிண்ட் லாரன்ட் வாழ்க்கை வரலாறு என்ற பெயரில் பலரின் வாழ்க்கை வரலாறுகளும் வெளிவந்தன. அந்தத் திரைப்படத்தில் அவருடைய விலைமதிப்பற்ற கையெழுத்துப் பிரதிகளும் இடம்பெற்றன. நவீன ஆடை வரலாற்றில் அவரது பெயரையும் படைப்புகளையும் நிலைநிறுத்துவதற்கு, கலையின் வீச்சு ஒரு முக்கியக் காரணமாகும். திரைப்படக் கண்ணோட்டத்தில், திரைப்பட வரலாற்றில் ஒரு மறு ஆக்கமாக மாறக்கூடிய ஒரு தலைசிறந்த கலைஞர், ஒரு மாபெரும் மேதைகளின் தலைமுறைக்குச் செலுத்தப்படும் அஞ்சலியாகும்.

பெண்கள் ஆடை உற்பத்தியாளர்

சுருக்கமாகச் சொன்னால், ஆடை வடிவமைப்பில் ஒரு நிபுணராக, அவர் ஒரு வல்லுநராக உருவெடுத்துள்ளார்; அனைத்தையும் தன் கட்டுப்பாட்டில் வைத்திருக்கிறார், மேலும் ஒரு திறமையான, உயர்தரமான குழுவையும் கொண்டுள்ளார். இயல்பான வடிவமைப்புகள் அதிக செயல்பாடு மிக்கதாகவும், தனிப்பட்டதாகவும் இருக்கும்; அவற்றுக்கு நேர்த்தியான படங்கள் தேவையில்லை. எங்களைப் பொறுத்தவரை, நாங்கள் அவசரப்பட மாட்டோம், முதலில்... நேர்த்தியான வேலையைத் தொடங்குவோம் ~


பதிவிட்ட நேரம்: மார்ச் 28, 2024